Basato su trent’anni di evoluzione dirompente, System 0™ è il programma di circolarità che cambia il nostro approccio al design, dai materiali che utilizziamo e il modo in cui ci prendiamo cura dei prodotti tramite il programma ReBIRD™, fino a ciò che accade quando arrivano a fine vita. Tutto ciò senza compromettere i nostri standard in termini di resistenza e prestazioni.
Non esiste un prodotto o servizio completamente circolare. È grazie a un ecosistema di prodotti e servizi che si può parlare di circolarità.
Nicole McLaughlin è una designer multidisciplinare di Boulder, nel Colorado, che trasforma materiali di scarto in prodotti funzionali e originali.
Nicole collabora con Arc’teryx da anni come ambassador e nel 2021 ha partecipato attivamente alla realizzazione del primo workshop Circular by Design™, contribuendo a dare forma alla serie. Nel 2026 torna a New York per condividere il suo punto di vista sul design circolare e su come ripensare il futuro dei prodotti a fine vita.
Lea Roesch è una designer di Berlino con un marchio che riflette una connessione profonda tra identità personale, inclusività e produzione responsabile.
La sua collezione di borse, accessori e abbigliamento propone pezzi senza tempo pensati per ogni età, corporatura e stile. Le sue borse in tela cerata sono fatte a mano a Berlino e a Brandeburgo utilizzando materiali realizzati in Germania e ogni pezzo mette in risalto la resistenza, il carattere e l’unicità del tessuto.
Lea si impegna a ridurre l’impatto ambientale, sostenendo la produzione etica a livello locale, salari equi e condizioni lavorative inclusive. Lavora principalmente con merce invenduta, trasformando cotone, lana, pelle, maglioni vintage e sciarpe in prodotti che durano. Il suo processo di design non segue i trend, ma si evolve gradualmente, privilegiando qualità, durata e un utilizzo delle risorse rispettoso dell’ambiente.
Sarah Brunnhuber è una textile designer che nel 2021 ha lanciato Stem, un brand di Copenaghen che mette in discussione come vengono realizzati capi e tessuti, l’impronta che lasciano e come fare luce sui processi produttivi.
Sarah è stata selezionata per la Dazed 100 nel 2022, ha aderito al programma ‘Den Unge Kunstneriske Elite’ di Statens Kunstfond nel 2023, ha vinto il Wessel & Vett Fashion Prize nel 2024 e, nel 2025, è entrata a far parte del programma CPHFW New Talent per le stagioni autunno/inverno 2026, primavera/estate 2027 e autunno/inverno 2027.
Sarah sta anche lavorando a Stem Mill, un progetto a lungo termine che mira a costruire un’infrastruttura tessile circolare in Danimarca. Oltre alle attività di microfilatura, produzione flessibile, ricerca e formazione, la struttura fungerà da laboratorio per la produzione e la sperimentazione sui materiali e da spazio per la didattica, promuovendo sistemi tessili locali e a basso impatto.
Makayla Wray è un’artista e sarta che gestisce MAW Studio, un atelier di New York che lavora con pratiche sostenibili, materiali di recupero, pelletteria, tecniche uniche e complesse, concept visivi e produzione su piccola scala. Nel suo lavoro cerca soluzioni alternative e concrete, sperimentando approcci e metodi creativi e favorendo la collaborazione tra giovani talenti, marchi affermati e comunità locali, con l’obiettivo di rendere il suo lavoro il più accessibile possibile.
PedalMAW, la sartoria mobile ideata da Makayla, applica la stessa filosofia alla rammendatura e alle riparazioni, rendendo più facile e accessibile allungare la vita dei capi e mantenere i materiali in circolo. Nel suo studio, Makayla affronta ogni progetto come un processo continuo, adottando un approccio pratico e creativo, trovando soluzioni originali, sfruttando al massimo le risorse già disponibili e mettendo in discussione i metodi di produzione convenzionali.
MAW Studio mette al centro ingegno, artigianalità, sostenibilità e accessibilità, sia nel modo di lavorare che nei prodotti realizzati. È uno spazio in cui la sperimentazione e la ricerca di soluzioni concrete vanno di pari passo con un’attenzione particolare alla qualità, alla funzionalità e al design.
Finn è un designer e appassionato di outdoor con un background nella progettazione di calzature.
Dopo essersi laureato durante la pandemia, ha messo da parte il lavoro di design tradizionale per dedicarsi alla produzione vera e propria, passando ore a creare zaini e abbigliamento tecnico con la macchina da cucire. Ha iniziato a lavorare con qualsiasi materiale riuscisse a procurarsi, da scarpe consumate a giacche, pantaloni e attrezzatura outdoor, sviluppando un approccio fatto di sperimentazione, artigianalità e inventiva.
Il suo lavoro è incentrato sull’upcycling e sul recupero di prodotti arrivati a fine vita. Dopo quasi sei anni di esperienza in progetti diversi, Finn continua a esplorare come vengono realizzati i prodotti e cercare modi per migliorarli e trasformarli in qualcosa di nuovo.