Fort de trois décennies d’évolution disruptive, System 0™ est notre programme dédié à la circularité. System 0™ repense la conception de nos équipements, les matériaux que nous utilisons, la façon dont nous prolongeons leur utilisation grâce à ReBIRD™, ainsi que ce qu’ils deviennent à la fin de leur durée de vie utile, tout en maintenant nos standards de résistance et de performance.
Aucun produit ni service ne peut être pleinement circulaire à lui seul. C’est l’écosystème de produits et de services qui rend la circularité possible.
Pendant une semaine, notre boutique de Broadway se transforme en un espace propice à l’innovation circulaire et aux échanges. Participez à des ateliers, tables rondes, projections et expériences pratiques pour découvrir de nouvelles façons de prolonger la durée de vie de notre équipement.
Passez nous voir pour découvrir l’espace ou inscrivez-vous à un évènement.
Nicole McLaughlin est une designer pluridisciplinaire basée à Boulder. Son travail transforme des matériaux mis au rebut en créations inattendues, imaginatives et fonctionnelles.
Ambassadrice Arc’teryx de longue date et partenaire créative clé dans le développement du premier atelier Circular by Design™ en 2021, Nicole a contribué à façonner la vision à l’origine de cette série. En 2026, elle revient à New York pour partager son approche de la conception circulaire et imaginer de nouvelles façons de donner une seconde vie aux produits en fin d’usage.
La designer Lea Roesch est basée à Berlin. Sa marque reflète une connexion profonde entre identité personnelle, inclusivité et production responsable.
À travers une collection de sacs, d’accessoires et de vêtements, elle crée des pièces intemporelles. Celles-ci sont pensées pour convenir à toutes les personnes, quels que soient leur âge, leur morphologie ou leur style. Ses sacs en bâche sont confectionnés à la main à Berlin et dans le Brandebourg à partir de matériaux fabriqués en Allemagne. Chaque pièce met en valeur la résistance, le caractère et l’originalité du tissu.
Soucieuse de réduire son impact environnemental et de favoriser une fabrication éthique, Lea privilégie la production locale, une rémunération équitable et des conditions de travail inclusives. Elle travaille avec des stocks dormants de coton, de laine et de cuir, ainsi qu’avec des pulls et des écharpes vintage, transformant des matériaux existants en produits durables auxquels elle donne une nouvelle fonction. Plutôt que de suivre les tendances, son processus de création évolue progressivement, en privilégiant la qualité, la longévité et une utilisation réfléchie des ressources.
Sarah Brunnhuber est designer textile, tisserande et fondatrice de Stem, une marque basée à Copenhague qu’elle a lancée en 2021. Au cœur de Stem se trouve une expérimentation continue autour de la façon dont les vêtements et les textiles sont fabriqués, de ce qu’ils laissent derrière eux et de la manière dont les histoires liées à leur production peuvent devenir tangibles.
Sarah a été sélectionnée dans le Dazed 100 en 2022, a intégré le programme « Den Unge Kunstneriske Elite » de Statens Kunstfond en 2023, a remporté le Wessel & Vett Fashion Prize en 2024 et a rejoint le programme CPHFW New Talent en 2025 pour les saisons automne hiver 2026, printemps été 2027 et automne hiver 2027.
Parallèlement à sa marque, Sarah travaille à la création de Stem Mill, un projet à long terme visant à mettre en place une infrastructure textile circulaire dédiée au tissage au Danemark. Associant micro-filature, production agile, recherche et formation, la filature sera à la fois un site dédié aux matériaux et un laboratoire pédagogique : un modèle pour faire renaître des systèmes textiles locaux à faible impact.
Makayla Wray est artiste et couturière. Elle dirige MAW Studio, un atelier basé à New York qui se spécialise dans les pratiques responsables, le réemploi de matériaux, le travail du cuir, les constructions originales et complexes, la création d’un univers visuel et la production à petite échelle. Sa pratique repose sur la résolution de problèmes grâce à des alternatives et à des méthodes ingénieuses, avec une attention particulière portée à l’accessibilité, à l’écoute et à la collaboration avec de jeunes talents émergents, des marques établies et les communautés locales.
PedalMAW, le chariot de couture mobile de Makayla Wray, prolonge cette philosophie dans le domaine de la réparation et de la reprise. Il propose des solutions accessibles pour prolonger la durée de vie des vêtements et maintenir les matériaux en circulation. Dans l’ensemble de sa pratique, Makayla Wray envisage la création comme un processus continu de soin. Elle s’attache à trouver des solutions inventives, tirer le meilleur parti des ressources existantes et remettre en question les approches conventionnelles de la production.
MAW Studio place l’ingéniosité, le savoir-faire, la responsabilité et l’accessibilité au cœur de sa démarche comme de ses créations. Le Studio crée un espace où l’expérimentation et la résolution concrète de problèmes peuvent coexister, avec une attention particulière portée à la qualité, à l’utilité et au design.
Finn is a designer, maker, and outdoor enthusiast with a background in footwear design.
After graduating during the pandemic, he shifted his focus from traditional design work to hands-on making, spending countless hours behind a sewing machine creating technical bags and apparel. Starting with whatever materials he could get his hands on, including worn shoes, jackets, pants, and outdoor equipment, he developed a practice rooted in experimentation, craftsmanship, and resourcefulness.
His work focuses on upcycling and repurposing, giving existing products a second life through thoughtful design. With nearly six years of experience across a range of projects, Finn continues to explore how products are made, how they can be improved, and how they can be reimagined with a renewed purpose.