System 0™ ist unser Kreislaufprogramm, das auf drei Jahrzehnten disruptiver Evolution aufbaut. System 0™ definiert neu, wie wir Ausrüstung entwickeln, welche Materialien wir einsetzen und wie wir unsere Produkte mithilfe von ReBIRD™ so lange wie möglich im Einsatz halten können. Dazu gehört auch, was am Ende der Lebensdauer mit ihnen geschieht – ohne Kompromisse bei unseren Standards für Langlebigkeit und Performance.
Kein einzelnes Produkt und kein Service ist für sich genommen vollkommen kreislauffähig. Erst das Ökosystem aus Produkten und Dienstleistungen erweckt Zirkularität zum Leben.
Eine Woche lang wird sich unser Broadway-Store in ein Gewächshaus verwandeln und ein Treffpunkt für zirkuläre Innovation sein. Nimm an Workshops, Talk-Runden, Filmpräsentationen und praktischen Erlebnissen teil, die neue Wege erforschen, um die Lebensdauer unserer Ausrüstung zu verlängern.
Komm vorbei und erlebe die Atmosphäre oder melde dich für ein Event an.
Nicole McLaughlin lebt in Boulder und ist eine multidisziplinäre Designerin. Sie schenkt ausrangierten Materialien ein neues Leben und verwandelt sie in überraschende, fantasievolle und funktionale Designs.
Als langjährige Arc'teryx Botschafterin und Kreativ-Partnerin hat Nicole 2021 den ersten Circular-by-Design-Workshop™ mitgestaltet und maßgeblich dazu beigetragen, die Vision in die Tat umzusetzen. In diesem Jahr ist sie wieder in New York dabei und wird uns zeigen, wie sie Zirkularität versteht und die Zukunft von End-of-Life-Produkten sieht.
Die Berliner Designerin Lea Roesch verbindet in ihrem Label persönliche Identität, Inklusion und verantwortungsvolle Produktion.
Mit einer Kollektion aus Taschen, Accessoires und Bekleidung entwirft sie zeitlose Stücke für jedes Alter, jeden Körpertyp und jeden Stil. Ihre Taschen aus deutschen Lkw-Planen werden in Berlin und Brandenburg handgefertigt – jedes Stück bringt die Langlebigkeit, den Charakter und die Individualität des Materials zur Geltung.
Sie setzt sich aktiv für Umweltschutz und ethische Standards ein – mit einem klaren Fokus auf lokale Herstellung, faire Löhne und inklusive Arbeitsbedingungen. Zudem arbeitet sie intensiv mit Deadstock-Baumwolle, Wolle, Leder, Vintage-Pullovern und Schals und verwandelt bestehende Materialien in langlebige Produkte mit einem neuen Zweck. Statt kurzlebigen Trends zu folgen, setzt ihr kontinuierlicher Designprozess auf Qualität, Langlebigkeit und Ressourcenschonung.
Sarah Brunnhuber ist Textildesignerin, Weberin und Gründerin von Stem – einer 2021 gegründeten Marke mit Sitz in Kopenhagen. Im Kern versteht ist Stem ein fortlaufendes Experiment: Es geht darum, neu zu denken, wie Kleidungsstücke und Textilien entstehen, welche Spuren sie hinterlassen und wie ihre Entstehungsgeschichte greifbar gemacht werden kann.
Sarahs Ansatz findet international Beachtung: 2022 wurde sie in die Dazed 100-Liste aufgenommen, 2023 trat sie dem Programm „Den Unge Kunstneriske Elite“ des Statens Kunstfond bei, 2024 gewann sie den Wessel & Vett Fashion Prize und 2025 folgte die Aufnahme in das CPHFW New Talent-Programm für die Saison HW26 bis HW27.
Über das Label hinaus treibt Sarah mit der Stem Mill ihre Vision voran, in Dänemark eine echte Kreislauf-Infrastruktur für gewebte Textilien aufzubauen. Die Mühle verbindet Mikro-Spinnerei, agile Fertigung, Forschung und Bildung. Als Materialstandort und Bildungsexperiment fungiert sie damit als starkes Vorbild für die Zukunft regionaler, ressourcenschonender Textilkreisläufe.
Makayla Wray ist Künstlerin und Schneiderin und leitet das in New York ansässige MAW Studio. Ihr Atelier hat sich auf nachhaltige Praktiken, recycelte oder wiederverwendete Materialien, Lederhandwerk und komplexe Konstruktionen spezialisiert – mit einem starken Fokus auf Kleinserienproduktion und World-Building. Ihre Praxis basiert darauf, Probleme durch alternative Lösungswege und ressourcenschonende Methoden zu lösen. Dabei legt sie großen Wert auf Zugänglichkeit, Achtsamkeit und die Zusammenarbeit mit aufstrebenden Talenten, etablierten Marken sowie lokalen Gemeinschaften.
Wie das in der Praxis aussieht, zeigt ihr mobiles Projekt PedalMAW: Ein fahrbarer Schneiderei-Wagen, der Upcycling und Reparaturen direkt zu den Menschen bringt und so die Lebensdauer von Textilien spielerisch verlängert. In ihrer gesamten Studioarbeit begreift Makayla Wray das Handwerk als einen fortlaufenden Prozess der Fürsorge. Sie findet innovative Lösungen, maximiert vorhandene Ressourcen und hinterfragt konventionelle Produktionsweisen.
MAW Studio stellt Ressourceneffizienz, Handwerkskunst, Nachhaltigkeit und Zugänglichkeit in den Mittelpunkt von Prozess und Produkt. Es entsteht ein Ort, an dem Experimentierfreude und praktisches Problemlösen Hand in Hand gehen – mit einem ausgeprägten Sinn für Qualität, Nutzen und Design.
Finn is a designer, maker, and outdoor enthusiast with a background in footwear design.
After graduating during the pandemic, he shifted his focus from traditional design work to hands-on making, spending countless hours behind a sewing machine creating technical bags and apparel. Starting with whatever materials he could get his hands on, including worn shoes, jackets, pants, and outdoor equipment, he developed a practice rooted in experimentation, craftsmanship, and resourcefulness.
His work focuses on upcycling and repurposing, giving existing products a second life through thoughtful design. With nearly six years of experience across a range of projects, Finn continues to explore how products are made, how they can be improved, and how they can be reimagined with a renewed purpose.